Александр Киселев - История России. XIX век. 8 класс

Многие архитектурные ансамбли Петербурга связаны с именем Карла Ивановича Росси. В 1819 – 1829 гг. по его проекту напротив Зимнего дворца возвели здание Главного штаба как одного из основных архитектурных сооружений Дворцовой площади. К. И. Росси руководил строительством зданий Сената и Синода, Михайловского дворца (ныне Русский музей). Во внутренних помещениях дворца особой красотой выделяется парадная лестница, ведущая на второй этаж, где расположена анфилада комнат. На рубеже 1820 – 1830-х гг. К. И. Росси создал один из наиболее значительных ансамблей Петербурга, возникший в связи с постройкой Александринского театра.

Исаакиевский собор (1818 – 1858) в Петербурге построен по проекту архитектора Августа Августовича Монферрана. Собор украсили ценные облицовочные материалы (гранит, мрамор, бронза). Внутренние помещения расписывали живописцы К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни и др. Исаакиевский собор – самое большое здание, возведённое в России первой половины XIX в. Гранитная колонна на Дворцовой площади – памятник Александру I – также творение А. А. Монферрана.

Исаакиевский собор и памятник Петру I. Художник М. Воробьёв

Архитектор Осип Иванович Бове составлял планы восстановления Москвы после пожара 1812 г. Благодаря его усилиям Красная площадь во многом приобрела новый облик. Реку Неглинку заключили в подземную трубу; в одном из мест её русла, вдоль западной стены Кремля, разбили первый в Москве общественный городской сад. Основываясь на проекте А. А. Михайлова, О. И. Бове построил здание Большого театра (1825), перед которым спроектировал одну из площадей города (ныне Театральная). В результате сложился архитектурный комплекс, в котором центральное место занимал Кремль. О. И. Бове проектировал строительство корпусов Первой градской больницы и Триумфальных ворот у Тверской заставы. Он принимал участие и в оформлении Манежа, который построил Карбонье по проекту французского инженера Бетанкура.

Вид храма Христа Спасителя в Москве

Скульптура. На рубеже XVIII – XIX вв. русская скульптура переживала новый подъём. По проекту Ивана Петровича Мартоса в Москве на Красной площади был возведён памятник Минину и Пожарскому. Феодосий Фёдорович Щедрин принял участие в обновлении скульптур фонтана Большого каскада в Петергофе. Вместе с ним работали Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Прокофьев.

Представителем классицизма в скульптуре был Иван Петрович Витали. Он совместно с И. Т. Тимофеевым является автором проекта Триумфальных ворот в Москве, увенчанных шестёркой лошадей, запряжённых в колесницу, с фигурой Славы, барельефов с изображением сцен изгнания французов из России. И. П. Витали работал и над статуями апостолов, евангелистов и ангелов, украсившими Исаакиевский собор.

В реалистической манере, которая отличается выразительностью движений и красотой силуэтов, работал Пётр Карлович Клодт. Наиболее известное его произведение – четыре конные группы на Аничковом мосту в Петербурге. Среди других работ скульптора памятники баснописцу И. А. Крылову и императору Николаю I.

Архитектор Константин Андреевич Тон – родоначальник русско-византийского стиля. По его проектам возводили храм Христа Спасителя в Москве (1837 – 1883). В 1838 – 1849 гг. он руководил строительством Большого Кремлёвского дворца, зданий вокзалов в Петербурге и Москве.

Укрощение коня. Скульптор П. Клодт

Живопись. В живописи первой половины XIX в. присутствовали разнообразные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая картина.

Художник Орест Адамович Кипренский с большим мастерством передавал внутренний мир человека, о чём свидетельствуют написанные им портреты Е. П. Ростопчиной, Е. В. Давыдова, Д. Н. Хвостовой, А. С. Пушкина. Новаторством отличалось творчество Василия Андреевича Тропинина. На картинах «Старик нищий», «Кружевница», «Гитарист» с большой теплотой изображены простые русские люди в будничной непринуждённой обстановке.

Пейзажи Италии принесли славу художнику Сильвестру Феодосиевичу Щедрину, картины с изображением моря – «Наваринский бой», «Девятый вал» и многие другие – Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Карл Павлович Брюллов – автор картины «Последний день Помпеи», рассказывающей о гибели этого города под пеплом проснувшегося вулкана Везувия. На полотне изображены люди, охваченные страхом перед разбушевавшейся стихией. К. П. Брюллов писал и портреты, например В. А. Жуковского, И. А. Крылова и др.

Около 20 лет жизни посвятил художник Александр Андреевич Иванов работе над картиной «Явление Христа народу». Это монументальное по духовной значимости и художественной выразительности полотно И. Е. Репин назвал «самой гениальной и самой народной русской картиной».

Сцены деревенской жизни и крестьянского труда мастерски изображены на полотнах Алексея Гавриловича Венецианова: «Утро помещицы», «На жатве. Лето», «Жнецы». Художник Павел Андреевич Федотов писал картины на бытовые темы: «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Вдовушка» и многие другие.

Эклектизм – соединение разнородных художественных элементов разных архитектурных стилей.

Ампир (от франц. «империя») – стиль в архитектуре и декоративном искусстве первой трети XIX в., завершивший развитие классицизма. Отличался монументальными формами и богатым декором, воплощал идею государственного могущества.

1. Пользуясь материалом параграфа, иллюстрациями и дополнительной литературой, составьте рассказ об одном из архитектурных памятников первой половины XIX в.

2. С какими событиями общественной жизни было связано творчество архитектора К. А. Тона?

3. Творчество какого художника указанного периода вам ближе и почему?

§ 19. БЫТ ОСНОВНЫХ СОСЛОВИЙ ДОРЕФОРМЕННОЙ РОССИИ

Дворяне. В первой половине XIX в. власти ограничили доступ в дворянство. С 1856 г. военным присваивалось потомственное дворянство при получении чина полковника в армии и капитана I ранга на флоте. В гражданской службе право на потомственное дворянство давал чин IV класса, т. е. действительного статского советника. Перспектива стать потомственным дворянином была стимулом к добросовестной службе в армии и государственном аппарате. Этих дворян власть рассматривала как надёжную опору трона, они доказали верность государю и Отечеству беспорочной службой.

Многие дворяне пользовались сословной привилегией, освобождавшей их от обязательной службы. По данным Министерства внутренних дел, в середине XIX в. около половины из них «никогда не бывали ни в какой службе». «Дворянин, который, дослужившись до первого, корнетского чина, выходит в отставку, чтобы гоняться за зайцами и дурить всю жизнь, становится типичным явлением», – писал философ Г. П. Федотов. Быть барином означало жить в удовольствие, наслаждаться бездельем, которое в конечном счёте вело к упадку и разорению хозяйства дворян.

Вид Кремлёвского сада с гротом. Манеж. Художник Р. Курятников

Бальное платье. Середина XIX в.

Дворянство беднело – многие семьи по тем или иным причинам лишались земли, крепостных крестьян. Именно эта часть дворян становилась чиновниками, которые жили исключительно на жалованье от казны. В глазах своих неродовитых коллег-чиновников они утрачивали прежнее сословное превосходство.

Для столичных, губернских и уездных дворян привычными местами встреч и веселья были балы. Во время их проведения родители девушек «подбирали» для дочери приличного жениха. Неслучайно московские балы называли «ярмаркой невест».

Дворяне регулярно встречались в домах Дворянского собрания, представлявших собой своеобразные клубы. Богатые семьи проводили лето в деревне, а зиму – в городах, семьи с более скромным достатком жили в деревне круглый год. Сцены деревенской жизни дворян замечательно описаны А. С. Пушкиным в произведении «Евгений Онегин».

Особой популярностью среди дворян пользовались салоны. Часто они представляли собой литературно-художественные кружки интеллектуалов, проводивших время за обсуждением различных проблем, чтением литературных произведений или за музицированием. Известностью пользовались салоны княгини Зинаиды Волконской, литератора В. А. Соллогуба, писателя и историка Н. М. Карамзина и др.

Русский денди. Рисунок из журнала «Московский телеграф». 1828 г.

Важной частью представления мужской половины дворян о чести и достоинстве была дуэль. Поединки уносили немало жизней молодых людей. Пётр I запретил дуэли под страхом смертной казни. Запрет сохранялся при Александре I и Николае I, но его постоянно нарушали. Печальными примерами служат дуэли А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Для дворянина-офицера, участвовавшего в дуэли, обычным наказанием было разжалование в солдаты, для гражданского лица – ссылка в своё поместье.